什么是“设计”
从文化的角度简单分析现代设计发展历史
从设计史开始
想要搞懂任何一个学科或是概念，就必须学习它的历史。旧的知识有时是很宝贵的，就像数学、物理这样，我们接触的大多数还是百年前的东西。比较遗憾的是我的历史不太好，高中没有往这方面探索。设计史的学习也许能稍微弥补我对这方面的缺失。
学习历史，是为了更好的看见未来。课程的名字 “创新设计历史与未来” 也许就是这么来的。上课时学习设计历史，课后用AI创造未来的概念产品，听起来有点割裂，但我还是从中获取了一些独特的体验和感受。
在本文中我主要想通过对现代设计发展历程的分析简单回答两个问题（突然想起竺老校长）：什么是设计？设计的未来是什么？
我们可以用全球最大的搜索引擎google进行提问
然后点进一个看似权威（实际也很权威）的网站，就能得到官方回答[1]
值得注意的句子：between a person — a ‘user’— and the man-made environment
然而，这种以人为本的精神来之不易。
机器时代的标准人
我决定跳过早期的艺术化的设计历史，这些在课程中已经提及和较为详细地介绍了。
二战之后设计界形成了一个共识：工业设计主要指批量化、机械化生产的消费品设计，并逐步扩展到其他设计领域。
正是这种对“批量化”和“机械化”的极致追求，促使设计师们提炼出一个“标准人”模型，让产品能以最高效的方式从流水线上生产出来。然而，这种效率优先的逻辑，不可避免地牺牲了个体的差异性。
最典型的案例就是柯布西耶的《模数》（Le Modulor）[2]
The Modulor, a contraction of “module” and “nombre d’or” (golden number), is justified in terms of its dimensions by the division of its height of 6 ft (1.83 m) by the height of its navel at 3.7 ft (1.13 m) (equivalent to the distance between the top of the outstretched hand and the navel), which gives the golden number (1.619 m).
柯布西耶基于一个身高1.83米（举起手2.26米）的欧洲男性身体尺寸，推导出一套绝对的数学比例。勒·柯布西耶内心深处还想要将人类的测量单位重新引入建筑，作为通用的尺度。这确实在建筑工业化中做出了贡献，让建筑师在设计的时候能够用这种标准的尺度划分空间。
然而，在理论和实践之间，模度很快被证明是限制性的，并且在应用中存在局限性，建筑师们根据建筑物的不同，或多或少地摆脱了模度的限制。
显然，这种以“标准人”为模板的想法，并不会重新定义建筑行业的标准。并且这种标准直接将女性、儿童、老人、残障人士等非标准群体排除在外。
论文Hidden Lines: Gender, Race, and the Body in Graphic Standards[3]中也提到，美国建筑界最广泛使用的参考书《建筑图学标准》中所谓的“通用人体标准”并非客观中立，而是长期被限定为“白人男性”，从而在建筑设计的源头上边缘化了女性和少数族裔。
人文关怀的觉醒
随着二战后老龄化加剧、民权运动和残障人士权益运动的兴起，设计的人文关怀逐渐觉醒。
1985年左右，罗纳德·梅斯（Ronald Mace）正式提出了“通用设计（Universal Design）”。梅斯是美国建筑师、产品设计师，并且因患有小儿麻痹症而终生使用轮椅。我觉得这也让他能够从不同的角度去观察设计，体会到设计的不足。
“设计的产品和环境，应当在尽可能大的程度上，无需改良或特别设计，就能被所有人使用。”
1990s，Sam Farber 和妻子 Betsey 在做饭时，发现妻子因患有轻度关节炎，使用传统的全金属土豆削皮刀时感到极度疼痛和费力。
于是 Farber 联合了 Smart Design 设计公司。他们借鉴了自行车把手（而非“标准人手部尺寸”）设计了OXO 削皮刀。他们使用热塑性橡胶材料，做出了一个宽大、呈椭圆形、且带有柔性“鳍状”纹理（吸收握力并防滑)的手柄。
现在这件工业设计品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏
数字时代的包容性设计
进入信息时代，设计的媒介从物理实体转向数字交互，设计的包容性挑战变得更加复杂（视觉、听觉、认知等）。
微软前包容性设计总监 Kat Holmes 在任职期间主导发布了微软的官方包容性设计指南，这份指南在设计界影响极为深远。[5]
其中提到了三大原则Recognize exclusion，Learn from diversity，Solve for one, extend to many。我们在思考设计的时候确实需要考虑这些原则，能够帮助我们快速找到产品的不足。
微软自己对于包容性最好的解释可能就是下面这个产品： Xbox Adaptive Controller
Xbox 自适应控制器的起源可以追溯到 2014 年，当时微软工程师在浏览 Twitter 时注意到一张照片，上面是一个为受伤退伍军人提供游戏设备的非盈利性组织制作的游戏控制器。工程师深入了解后发现了这些受伤的退伍军人难以正常地玩游戏，以及改造设备有多么耗时。
于是在微软 2015 年的黑客松活动中，一群员工决定组建一支团队，目标是为 Warfighter Engaged 项目开发解决方案。在 Jones 的指导下，该团队开发了利用 Kinect 体感技术追踪玩家动作的游戏设备。
这个项目在黑客松上得到了微软高层的认可，促使后来更加成熟的游戏设备的诞生。
这款产品（XAC）由两个巨大的、极度灵敏的黑色按钮组成，可以用手掌、手肘甚至脚来按压。它的背面有19个 3.5mm 接口，对应传统手柄上的每一个按键。残障玩家可以购买第三方配件（如吹气管、脚踏板、特制摇杆），像搭积木一样拼凑出属于自己的控制系统。
微软甚至重新设计了包装盒，去掉了所有难撕的胶带和塑料扎带，加入了拉环结构，确保玩家哪怕只有一只手，甚至只用牙齿，也能独立拆开包装。这让我想到了上个学期在设计思维课程中了解到的苹果公司设计的包装盒，也是为了带给用户更好的体验。
所以数字时代的设计是什么呢。我觉得在技术越来越丰富和多样的时候，“人”正在变得越来越重要。这并不意味着技术的作用要被淡化，相反，技术能够帮助我们更好地认识“人”。课程中展示了一些企业对于产品经理和设计师的招聘要求，不难发现设计师需要掌握的技能是多样的，设计永远和技术共同前行。比如现在的设计不再只依赖问卷发现问题，还可以利用大模型进行用户画像模拟、自动化情感分析，从海量非结构化反馈中提取趋势。
设计最原始的冲动应该就是解决问题的冲动，让产品能够抵达某些特别的人，让这个世界变得更好。
设计的未来
东京大学提出2027年设立「UTokyo College of Design」，这是自 1958 年药学部成立以来，近 70 年来成立的第一个新学院。
面对不断变化且相互交织的社会课题，仅靠单一的学术领域已无法应对，结合广泛的学术知识和设计创造力是必不可少的。我们需要重新定义设计——它不仅仅仅表示成品的美感和外观，而是发现“什么是真正重要”的方法，是协作的语言，是想象和塑造尚未存在的未来的动力。
融合了技术，美学，人文的学科，它的未来应该是光明的。[6]
设计自古以来的主体一直是人，面向的对象也是人。设计的发展历史就是在讨论设计和人的关系，设计该怎么为人类服务。
但是现在AI正在成为特别的存在。它在情感方面变得越来越像人，技术方面也越来越强。
于是回到了课程中的那个讨论题：“AI 能算设计师吗？设计的本质是 **解决问题的意图 **还是 创造的过程 ？”。
对于我而言，AI永远不是设计师。因为AI对于人类的理解来自于文本而非感受，它不会产生原始的解决问题的冲动，就不会有真正的创造。所有的设计意图只会由人类发起，但是AI可以成为很好的工具，甚至是世界上最厉害的工具，一位没有灵魂的侍从。
结语
“相比纷纷扰扰地追逐成功，宁静谦逊的生活更让人快乐。” —— Albert Einstein
上面是邹宁老师在最后一堂课时送给我们的名言。宁静和谦逊的力量是时代稀缺的，慢下来才能发现很多被忽视问题，在加速的潮流中守护本心。
也许这就是设计的开始。以及设计将要回到的地方。
历程图
参考文献（网站）
[1] https://www.theicod.org/en/professional-design/what-is-design/what-is-design
[2] https://blog.thal.art/modulor-le-corbusier-navel-of-the-world/
[3] Hosey, L. (2001). Hidden Lines: Gender, Race, and the Body in Graphic Standards. Journal of Architectural Education, 55(2), 101–112. https://doi.org/10.1162/104648801753199527
[4] https://news.microsoft.com/stories/xbox-adaptive-controller/
[5] https://inclusive.microsoft.design/
[6] https://www.reddit.com/r/Design/comments/1clvu9s/what_is_the_future_of_the_design_field/?tl=zh-hans